发布时间：2014.04.29 新闻来源：《书法》2008年第3期
陈秀卿
陈秀卿：一九四七年八月生于福州，祖籍福建闽侯，中国书法家协会第四、第五届理事，中国书法家协会刻字艺术研究会副主任，中国书法家协会第四届评审委员，中国书法家协会培训中心教授，福建省书法家协会副主席，福建省书法家协会刻字艺术研究会会长，厦门市文联副主席，厦门市书法家协会主席，福州大学工艺美术学院教授。二○○二年获中国书协“德艺双馨”书法家称号。
陈秀卿 |《画菊》| 草书 | 2015年
沈鹏（中国书法家协会名誉主席、著名书法家、艺术评论家）：陈秀卿长期耐心地在发掘深层次的书法美的同时，还将目光投向既是视觉又是触觉的中外建筑艺术、雕塑艺术。她试图将汉字的实用性与艺术性、工艺性与抒情性融会一体，她不拘一格地汲取着古代陶文、甲骨文、金文、瓦当、砖铭、石刻、简牍、手卷以及各种式样的造型美。
陈秀卿 |《河西走廊采风之五·过莫高窟九层楼》| 2015年
陈秀卿艺术美的独创性来自于她自觉的、具有创造性的实践活动。一九八一年，受艺术家钱君篆刻边款美的启示，她开始思考如何将历代篆刻艺术中作为附属的款字独立，使之成为有意味的适合现代室内装饰的艺术品。继而，在石板上、在竹木板上，陈秀卿艺术想象力一次又一次地升华。一九八二年，日本少字数与现代刻字艺术在北京展出，新颖、独创的现代感给人以强烈的视觉冲击，引起了书法界有识之士的关注。我迅即发表了对此次展览的评论文章。紧接着，中国大地出现了“现代书法”、“现代刻字”等与汉字书法艺术有所革新的展览。秀卿多次说，当时她将我的评论文章读了几遍，深觉与她内在积蓄已久的原创精神合拍。经过不懈地努力、发奋地探索，秀卿成为现代刻字艺术行列的先行者之一。
陈秀卿 |《梦二月访三百梅园》
参悟佛学、工作作风严谨的秀卿，于艺术美的追求却表现了高度的自由。她那时而浓烈，时而优雅的艺术情怀，大胆而又审慎的空间分隔，婉而愈劲、通而愈节的点线，洋溢着生机与独创。但秀卿最看重的还是质朴、自然，她向往着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的大美境界。在书法教学中，秀卿引导学生从篆、隶古法入门，继而学习行、楷书体，课余又带着学生以刀抒情，极尽刀刻之能事。她培养了一批活跃在八闽书法界、国内外现代刻字艺术界颇具影响的青年艺术家。
陈秀卿 |《敬访西藏大昭寺》
张旭光（中国书法家协会副秘书长、著名书法家）：在陈秀卿的小楷作品中，《心经》略显严谨，而《太上感应经》、《关帝真经》则精到之中有烂漫之气，境界不凡。但我以为小楷之中《文昌帝君阴骘文》是最值得她本人深入开发下去的一种形式。
陈秀卿所书的甲骨文、隶书和行草，也是从她那颗埋藏了苦难，熔铸了轻松与欢笑的心灵中流淌出来的物的形式。所不同的是在行草书中，更多地表现了水的、柔的、女性的本真。如《鸦背夕阳尽柴门》行草条幅、《文益诗》行草扇面、《巴山夹青天》草书条幅等，犹如一湾溪水，由远而近，由慢而快，似乎让人听到潺之声。其行草取法怀素、王铎、傅山等，尽管我个人以为用我所赞成的启功先生“结构第一”的观点来衡量，尚有不到位之处，但那种自然、流淌、轻松、潺之境，已足以令我赞赏，也足以引起女性书家在创作中有益的思考。
陈秀卿 |《忆昔过云溪》
陈秀卿行草中流露出的自然、轻松、潺，从技法上看，是消融了过多的刻板的法度，尤其起笔的藏按、行笔的顿挫、折笔的方挺，大都化为自然感觉下的书写。她所以这样处理，并不是她工夫不到家，也不是做不到处处得法的精到，而是她的“心帅”在指挥着“笔将军”，她欲将那理性、法的高高在上的“判官”，引下高台，伴随其心灵情感的直觉、善的流淌，而轻松散步。
陈秀卿 |《读亚桢木丁酉公鸡图》| 2017年
柯文辉（中国艺术研究院研究员、著名文艺评论家）：刀年长于笔，刀石石斧凿出的岩画，早出生的是正牌子万岁。三千来岁的甲骨文也靠奏刀助产。就流通和实用价值而言，甲骨文早已死去，作为专家研究、艺术家创造的对象，还允许有细细的一脉相承。许多原始艺术对我们充满魅力、撼震人心的原因，与宗教、史前史关系不大，欣赏仅仅是审美而已。古老文字散发出的文化氛围往往非笔可求，只有从操刀的微妙享受中获得。那些残损崩蚀的调子，非黑正光亮的馆阁体小楷书家可以梦见。陈秀卿原是师事罗丹、钱君二老的篆刻家、书法家。所幸名师出高徒，不与师长同一面目。当今书家十人九草，展览会上龙飞凤舞多，隶、篆多为显示基本功的插曲。肥如墨猪，求肉失骨近乎美术字者有之；年纪火候未到，哆哆嗦嗦表演老人字拙态者有之；不入书卷味之门，以工艺制作效果吓人者有之；真诚苦耕不求获利，连邻里也不知是真书家者亦复有之。后者寥若晨星，恰是希望所在。
陈秀卿 | 李成蹊《题许幻园诗一首》| 2016年
刘墨（北京大学人才研究中心研究员、中国艺术研究院客座教授）：一九八四年，十八岁的我到河南安阳去参加“国际殷墟笔会”，在那里结识了秀卿女士。她谦虚地向老前辈请教，和蔼地照顾像我这样的小辈，给我留下了很深很深的印象。
此后，我渐渐地离开艺术圈，一心于经籍的研读，但偶尔会从书法专业类的报刊杂志上，不经意间看到她的作品、文章，或者是消息。这一切都能够唤起我的记忆，知道在遥远的厦门，在美丽的海边，有一位比我年长许多的旧识。
陈秀卿 | 圆智法师闻思录《观心》| 书画
2006年九月，已经四十岁的我再次见到陈秀卿女士，她也近六十岁了。闲谈中，知道了她对艺术的理想、对艺术的追求仍然没有变，而且对艺术的思考更为深沉了。可以说，她追求艺术追求了一生，艺术也反过来让她觉得生命的快乐与纯粹。
她刻字、写诗、作画，更把自己思考的学术发而为郁郁之文章，她把一大叠打印好的文章交给我看，那题目就可以见到她对艺术问题的深入思考。比如有一篇名叫《朴素大美——现代刻字艺术随笔》的文章，其中这样写道：“高科技时代促使人们产生通过手工劳动恢复人的本性，并从中寻求乐趣的创造性活动，现代刻字艺术正是这个时代的产物。创作者如果能抛却机心、功利心，就可以大胆地寻求‘大美’、追求‘芙蓉出水’的美。透过作品去表现各自活泼的生命，让所有的点线、让无数的凿痕都能以自然为法则，准确、朴素且生意跃动。”在她的思想的天空里，既有老子、孔子、庄子、王羲之、苏东坡等人的名字，也有马蒂斯、凡?高、康定斯基、柯勒惠支，而且借用他们的思想丰富自己对艺术的认识。
陈秀卿 | 圆智法师法语《标签·印顺泒》| 书画 | 2013年
我认真地品读她的写经，看到她的虔敬；认真地品读她的草书，看到她的激情；认真地品读她的刻字，看到她的妙思；认真地品读她的国画，看到她的婉约；认真地品读她的文字，看到她的细腻。她不仅是一个宁静的艺术家，而且也是一位绚丽多彩的艺术家。